开年第一件事：读书|东成红木“文宋”：宋朝美术发展概况
《中国美术史上，宋代美术发展的概况》
北宋统一消除了封建割据造成的分裂和隔阅,在一段时期内社会保持着相对安定局面,商业、手工业迅速发展,科技的进步促进了工艺美术的发展和提高。皇室贵族对美术品需求量的增长,统治阶级对美术的爱好和重视,士大夫对书画文玩的欣赏收藏也蔚然成风,推动了美术的新发展。城市的繁荣,市民阶层的壮大,使美术与社会群众建立了较前代更为广泛和密切的联系,扩展了美术的表现范围,题材、风格更为多样。宋代的美术在唐代美术的基础上获得全面发展,出现了技巧成熟和创作繁荣的景象。
（1)绘画方面。
宋代绘画是中国绘画艺术高度繁荣时期。山水、人物、花鸟三大画科的技法类型都得到了空前的发展。民间绘画、宫延绘画、士大夫绘画各自形成体系,彼此间又互相影响、吸收、渗透,构成宋代绘画丰富多彩的面貌。
宋代城市繁荣和对绘画需求量的增加,出现了许多以卖画为生的民间职业家。他们的创作具有明显的商品化性质,适应市场需求而作。例如善画“照盆孩儿”的刘宗道,善画婴儿的杜孩儿等。
宋代统治者重视绘画创作,北宋在建国之初便建立翰林图画院,以培养宫廷需要的绘画人才。宋徽宗时还曾设立画学,引入科举制度选拔培养绘画人才,因此，宋代成为中国古代宫廷绘画最为繁荣的时期。宋代重要的宫廷画家有北宋的郭熙、崔白、王希孟、张择端、李唐、苏汉臣,以及南宋的马远、夏圭、李嵩、梁楷等。
唐代出现的文人画,从北宋中后期以后形成巨大的艺术潮流。宋代文人士大夫把绘画进一步视为文化修养和风雅生活的重要部分,出现了众多收藏家、鉴赏家和画家,这些士大夫都有精深的文化修养和书法造,绘画多为寄兴抒情之作,题材偏重墨竹、墨梅、山水树石等。其代表人物有苏轼、文同、米芾、米友仁、扬补之、赵孟坚等。宋代文人画并不成熟,但是表现了自己独特的标准,为元明清文人画确立了范式。
在绘画高度繁荣的基础上,绘画理论著述也大量问世。画史、画论、绘画鉴赏及藏著录等著作大量流传,如《图画见闻志》《宣和画谱》《画史》《林泉高致》等,或为今日研究古代绘画的重要文献依据。
(2）书法方面。
宋代书法在宋代文人的推动下更重视意境的表达,强调要在作品中表现出自己的思想感情,形成“尚意”的独特风格。其代表人物是“宋四家”:苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄。另外,从宋太宗时期所刻《淳化图帖》开始，刻帖之风渐盛,一方面对学习晋唐书法提供了范本,另一方面也对行书的发展和尚意书风的形成起到了重要作用。
(3)建筑和雕塑方面。
宋代因功能上的需求、审美趣味的发展以及民族间文化交融互动,建筑风格由唐代的雄伟质朴变为秀美多姿。都城建筑、宗教建筑、桥梁建筑等发展迅速。
另外还出现了《营造法式》等完整系统的建筑著作。随着宗教建筑的发展,寺观的雕像也有很大发展。此外,大型的开龛造像活动转移到了南方，在江苏、浙江,四川等地出现了一些艺术水平较高的佛教石窟,如重庆大足石窟、州飞来峰石窟等。
(4)工艺美术方面。
宋代的工艺美术在器物品种、造型及图案纹样、装饰手法等方面呈现出与前代迥异的风格面貌。陶瓷、染织、牙玉雕刻、漆器、金属工艺等都有较大发展和独特风格。
（《中国美术史》，图为东成红木当代中式家具“文宋”产品）
